Bienvenue!
Voici quelques notions de base pour vous aider à commencer votre aventure de produits artistiques ;
CHOISIR SES OEUVRES
Quelles oeuvres choisir en premier vous demandez-vous?
Généralement, nous conseillons de choisir vos oeuvres coup de coeur ou celles ayant une histoire particulière pour vous.
Ce sont celles que vous vendrez le mieux car vous avez une connection spéciale qui se ressent chez vos fans, famille ou amis.
Vous pouvez aussi considérer une oeuvre phare de votre assortiment, ou oeuvre “reconnaissable” ou signature pour vous.
Par la suite, vous pourrez vous concentrer:
Selon les saisons
De façon générale, l’été est plus coloré et l’hiver plus sobre.
Vous pouvez donc offrir différentes collections selon la saison à laquelle vous êtes rendu à vendre. Par exemple, une oeuvre avec un visage et des fleurs très colorées et vibrantes attirera plus d’attention en juin qu’en octobre. Une oeuvre abstraite noire et rouge ou aux couleurs sobres sera plus regardée en automne et hiver. Cela aide aussi pour que les pièces que vous vendez, se marient bien à ce qui est offert en magasin. Si vous vendez une tunique, il faudra un bas qui va bien avec celle-ci.
Selon les événements
Si vous participez à un événement artistique, vous pouvez vous fier à la saison à laquelle l’événement a lieu (ci-haut).
Sinon, vous pouvez aussi y aller par thématique! Si vous participez à un marché de Noël, pourquoi ne pas y intégrer au moins une oeuvre à thématique des Fêtes?
Cela peut paraître ‘kétaine’, mais de belles opportunités s’offrent à vous à la St-Valentin, aux fêtes nationales, à la fête des Mères et des Pères, Pâques, etc.
Proposer des collections spéciales ‘capsules’ crée un engouement instantané et donne des raisons de partager et de communiquer avec vos fans. L’effet de nouveauté et le temps limité pour l’achat de ces produits est un bon boost pour vos ventes.
Au gré de vos nouvelles oeuvres et des demandes spéciales!
CHOISIR SES PRODUITS
Comment déterminer les produits faits pour vous
Si vous souhaitez ne pas avoir d’échanges ou de retours de vos produits, les produits sans grandeur sont tout indiqués pour vous;
Les accessoires, taille unique ou décoration de la maison
Play par Ellie Kort
Pour des morceaux fashion et qui sortent de l’ordinaire, les grandes pièces comme les robes ou pantalons feront ressortir vos oeuvres de façon grandiose!
Fastwater par Kit Vincent
Si votre clientèle ou vous-même recherchez plus des morceaux de tous les jours, les hauts et accessoires sont parfaits
pour convenir à tous
L'Éstaque par Mel Davis
Bien sûr, un mix de tous ces produits est possible! Ce sont seulement des avenues “typiques” auxquelles nous faisons face depuis des années. Le tout peut aussi dépendre des oeuvres choisies, certaines ne se prêteront pas à être en très gros plan sur une robe et seront davantage mises en valeur sur un foulard.
Nous vous conseillons aussi de tester dans vos demandes de design différents types de produits afin d’y découvrir vos coups de coeur et de montrer à vos proches les images des designs. Ceux-ci vous donneront l’heure juste sur ce qu’ils pensent, vous pourriez être surpris!
Lexique de Design
Quels mots importants utilisons-nous couramment? Qu’est-ce que ces mots veulent dire pour nous afin que l’on se comprenne bien?
Mockup
Image type pour montrer comment le design sera placé sur le produit final
Mockup 3D
Image en 3D de vos produits utile à des fins de présentation et image “brand”
Transparence
Un effet de transparence fait référence au tissu plus léger, les fils sont tissés moins serrés, et donc à un résultat ayant une certaine transparence par rapport à l’oeuvre initiale. Vous pourrez voir cet effet dans les mockups des produits concernés. (Il est donc possible que vos oeuvres apparaissent plus pâle sur certain mockup à cause de cette raison)
Agrandissement - Zoom :
Effectuer un zoom sur l’image afin de se concentrer ou éviter un élément en particulier
Miroir/Symétrie
Effet de couper l’oeuvre à un endroit précis et recopier la moitié en revers pour avoir la même partie de l’oeuvre en vision contraire
Contraste
Plus de contraste permet de définir les éléments de l’oeuvre. Moins de contraste effacera des détails. Cela peut aussi éclairer ou noircir l’oeuvre dépendamment des ombres.
Saturation
Le niveau de saturation de couleurs d’une image, extrêmement coloré à noir et blanc.
Luminosité
Le niveau d’éclairage d’une oeuvre, de très lumineuse (blanc) à très sombre (noir) (Pâli et noirci l’image)
Rognage
Couper une oeuvre pour en réduire la dimension
Équilibre des couleurs
S’assurer que les couleurs sont cohérentes les uns avec les autres dans les mêmes spectres de couleurs.
Pattern
Créer un motif à partir de l’oeuvre en utilisant une ou plusieurs différentes techniques mentionnées plus haut. (Pattern simple = Répétition d’une image / Pattern complexe = élément d’une image répété de façon à créer un motif uniforme et sans coupure)
Répétition
Répéter un élément de l’oeuvre plusieurs fois afin de créer un motif ou un repeat pattern
Repeat pattern
Image répétée afin de créer un motif continu qui ne se déformera pas, peu importe la grosseur reproduite
Résolution (Qualité de l’image)
Qualité d’image idéale est de 300 DPI ou 2500 pixels en hauteur et en largeur pour éviter aux produits d’avoir un effet pixelisé ou trop agrandi.
Questions fréquentes
Comment sortent les couleurs une fois imprimées?
La différence entre ce que vous voyez sur vos mockups versus le produit final peut atteindre 8% de différence de saturation.
Dépendement du tissus sur lequel sera imprimé votre oeuvre, il se peut que les couleurs soient plus ou moins saturées.
Pourquoi le noir est-il à éviter?
Nous produisons des produits noirs sans problème! Mais le “All-black”, une couleur noire très saturée et unie, ne ressort pas aussi saturée que nous le souhaiterions étant donné que le revers du tissu imprimé est blanc. Le noir pourra donc vous apparaître plutôt comme un gris foncé. Ceci est important à savoir si vous avez une oeuvre qui est majoritairement noire.
Pourquoi on ne peut pas zoomer sur une partie de mon oeuvre?
Parfois, la qualité de l’image ne permet pas un agrandissement sans créer de pixels visibles sur le produit final.
Pourquoi on ne peut pas rapetisser mon oeuvre?
L’oeuvre ne remplira pas tout le morceau de tissu et cela impliquerait de modifier considérablement le design en y ajoutant des parties de façon “patchwork”.
Il est parfois possible de rapetisser une oeuvre, cependant, lorsqu’un élément détaillé de celle-ci se retrouve trop prêt de sa bordure, le ‘’patchwork’’ ne sera pas aussi beau, voir impossible. Il faut savoir que cela peut amener quelques différences du mockup au produit final.
Vous avez d’autres questions? Nous vous invitons à visiter notre foire aux questions (FAQ) ou à nous contacter.